Les photos les plus chères



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La photographie est depuis longtemps un art. Seulement dans ce cas, il est difficile de dire que le prix est déterminé par la qualité.

Il est impossible pour de simples mortels de comprendre pourquoi certains beaux objets d'art coûtent des millions. Cette approche fonctionne dans tous les domaines de l'art, et la photographie ne fait pas exception ici. Nous parlerons ci-dessous des images les plus chères de l'histoire, en essayant de comprendre ce qui a causé leur prix.

Rhin II, Andreas Gursky. Ce photographe allemand est né à Leipzig en 1955. Mais à cette époque, il vit et travaille à Düsseldorf. Gursky a commencé à étudier la photographie dès son enfance avec son père, photographe publicitaire. En 1981-1987, Andreas a étudié à l'Académie nationale des arts de Düsseldorf. Ses professeurs étaient le couple marié Bernd et Hilla Becher, célèbre dans le monde entier. Le couple a reçu le Hasselblad Award en 2004. Depuis 1985, Gursky lui-même a commencé à participer activement à des expositions de groupe, il est rapidement devenu célèbre et a commencé à organiser des expositions personnelles de ses œuvres. Des photos de l'Allemand ont commencé à être exposées dans les plus importants centres d'art contemporain du monde.

Andreas Gursky est largement connu pour ses grandes photographies panoramiques prises depuis une estrade. À la fin des années 1990, le maître a commencé à utiliser des éditeurs de photos par ordinateur, atteignant avec leur aide une profondeur de détail encore plus grande dans ses peintures. En 1999, Gursky a pris six photographies du Rhin, l'un des plus grands fleuves d'Europe. Les toiles photographiques mesuraient 185 x 363 cm, ce qui a fait de l'image «Rhin II» la plus chère du monde. Le post-traitement numérique a permis d'éliminer les passants et les bâtiments de l'image. Cette photographie a été exposée le 8 novembre 2011 à la vente aux enchères d’art impressionnisme et d’art contemporain de Christie’s à New York. On pensait que l'œuvre pourrait être vendue pour environ 2,5 à 3,5 millions de dollars. En conséquence, le prix final s'est avéré beaucoup plus élevé - 4 338 500 $. L'acheteur a préféré garder l'inconnu.

Certaines personnes comparent «Rhin II» au «carré noir» de Malevitch - tout le monde ne comprend pas un tel art. Le prix élevé peut être expliqué. Il est important que Gursky ait pu capturer le Rhin dans sa forme originale, même si en post-traitement, il n'a pas été possible de supprimer le chemin d'asphalte. Sous une forme telle que la rivière est montrée sur la photo, elle n'existe pas depuis longtemps. Après tout, le terrain plat est soit construit par les humains, soit simplement envahi par les plantes. Il est important de noter la structure compositionnelle de l'image. Il est exécuté dans un style classique utilisant une construction rythmique. Toutes les lignes ici sont liées les unes aux autres sur une échelle de 1: 4. Cela permet au spectateur de mieux percevoir à la fois les couleurs et la photo plutôt grande dans son ensemble. Certains voient dans Rhin II une signification cachée. La photographie semble opposer le ciel et la terre. Il est difficile de comprendre ce que le photographe voulait vraiment nous dire. Du point de vue de la philosophie, vous pouvez voir notre vie dans l'image. La combinaison de rayures claires et colorées montre notre chemin sur Terre, et la lumière et la large bande céleste sont le spirituel qui est toujours avec nous et au-dessus du banal.

"Sans titre. No. 96", Cindy Sherman. Cindy est née le 19 janvier 1954 dans le New Jersey et a finalement déménagé avec sa famille à Huntington, New York. Une femme s'est toujours intéressée à l'art, c'est pourquoi elle est entrée au Buffalo College of Fine Arts. Là, Sherman s'est rendu compte que le dessin ne lui donnait pas l'occasion de s'exprimer, du coup, elle s'est impliquée dans la photographie.

La première série de Untitled AE a été prise par Cindy à l'université, un an avant l'obtention du diplôme. Dans le même temps, le photographe lui-même a joué le rôle de modèle, qui croyait que seule elle pouvait représenter ce qui était conçu. Dans son projet, Sherman est apparue dans cinq images différentes à la fois. Je dois dire que l'histoire photo qu'elle a racontée n'a pas été reconnue par les critiques.

Mais la série "Untitled Film Stills", créée en 1977-1980, a rendu Sherman célèbre. Dans cette histoire, il y avait 69 photographies en noir et blanc qui ressemblaient à des images fixes d'une bande de film. Cela a permis aux téléspectateurs de voir quelque chose de familier dans ces images. Depuis 1995, l'œuvre de Sherman est exposée au Museum of Modern Art de New York. L'artiste a reçu des prix prestigieux tels que National Endowment for the Arts, Skowhegan Medal for Photography, The Hasselblad Foundation. Des expositions d'œuvres de Sidney Sherman sont organisées dans le monde entier, ce qui rend son travail encore plus reconnaissable et populaire. Elle refuse de se considérer comme une photographe, se qualifiant d'artiste de performance. Jusqu'à présent, Sherman pose pour ses photographies. Seulement dans la série sensationnelle "Sexy Pictures", Cindy a enlevé les poupées ensemble. Les poses des jouets étaient si manifestes qu'elles ressemblaient à de la pornographie.

Et l'oeuvre la plus célèbre de l'artiste est "Untitled No. 96". Cette photographie couleur a été incluse dans la série Models et a été prise en 1981. La photo est la deuxième plus chère de l’histoire, car en mai 2011, un inconnu l’a achetée aux enchères Christie’s pour 3,89 millions de dollars. Bien que l'image ne puisse pas se vanter d'une composition riche, elle a une signification assez profonde. Sherman dépeint ici une adolescente, à la fois innocente et séduisante. La photo montre comment l'essence féminine s'efforce de sauter. Après tout, la fille tient dans ses mains un morceau de journal avec une annonce sur la recherche d'un partenaire.

Cowboy par Richard Prince. Cet artiste photo américain moderne est né le 6 août 1949. Il a réussi à devenir l'un des maîtres emblématiques de son art. La renommée a été portée à Prince dans les années 1980 par sa célèbre série Cowboys, Jokes and Hoods. Là, l'artiste a utilisé des images populaires de magazines, de la culture pop et même du matériel de lecture de mauvaise qualité qui aborde les problèmes du monde des consommateurs et de l'identité américaine. L'essentiel dans l'art de Prince était l'immersion dans le monde de la culture de masse et en même temps la critique de cet espace.

Souvent, Richard aborde des sujets proches du concept du mode de vie américain. Il peut s'agir de gangs de motards, de célébrités, de cow-boys. Il a reproduit et refait ces motifs populaires, en concentrant l'attention du spectateur sur le côté sombre de la société.

Le travail le plus célèbre de Prince a été réalisé pour une affiche publicitaire de cigarettes Marlboro en 1989. L'original a été vendu à New York chez Sotheby's le 14 novembre 2007 pour 3,4 millions de dollars. Dans ce cas, nous parlons d'un cow-boy, non pas comme un standard classique du courage et du Far West américain, des westerns naïfs, mais comme un nouveau sex-symbol.

"99 Cents" par Andreas Gursky. Un artiste déjà connu de nous a pu vendre son diptyque en février 2007 pour 3 346 456 $. Le prix était beaucoup plus élevé que ce qui était indiqué comme titre de l'œuvre. Le deuxième tirage de la photo a été vendu plus tôt, en novembre 2006, pour 2,48 millions. Elle est allée dans une galerie à New York. Le troisième a coûté 2,25 millions de dollars au nouveau propriétaire, l’accord a été conclu lors des enchères de Sotheby’s en mai 2006. Dans le même temps, les variantes du diptyque diffèrent toujours par leurs angles. Le propriétaire de la première et la plus chère impression était l'homme d'affaires et philanthrope ukrainien Viktor Pinchuk. Un diptyque est à juste titre considéré comme un objet d'art contemporain, son coût dépend en grande partie de l'auteur et de la taille de l'impression. La photo elle-même montre l'intérieur de l'une des boutiques au format «99 cents». La perspective a été volontairement réduite et l'impression couleur chromogène a été utilisée. La taille totale de la photo était de 2,07 sur 3,37 mètres et elle a été prise en 1999.

Lac au clair de lune par Edward Steichen. Steichen a vécu de 1879 à 1973. Pendant ce temps, il a réussi à devenir l'un des photographes les plus influents de notre temps, bien qu'il ait commencé sa carrière en tant qu'artiste impressionniste. Dans les années 1920 et 1930, Steichen a créé toute une série de portraits de stars hollywoodiennes; ces œuvres sont entrées dans l'histoire comme un exemple de la divulgation la plus complète du personnage d'une personne qui pose. En 1904, le photographe a beaucoup expérimenté la photographie couleur. Il a pu devenir l'un des premiers photographes américains à utiliser l'autochroming pour créer des photographies couleur. A cette époque, cette technologie était vraiment révolutionnaire, avec son aide la fameuse photographie "Lac au clair de lune" est née. Il a été vendu pour un montant record seulement 100 ans plus tard - le 15 février 2006. Lors de la vente aux enchères de Sotheby's, la somme exorbitante de 2,928 millions de dollars a été payée à New York.

Et la photo montre juste une forêt et un lac, dans lesquels les reflets des arbres sont visibles. Ce morceau de nature était alors situé dans l'état de New York. Le photographe a photographié un magnifique paysage près de la maison de son ami, le critique d'art Charles Cuffin. En utilisant de la gelée sensible à la lumière, Steichen a pu créer l'illusion d'une couleur appliquée à la main. À cette époque, peu utilisaient une telle technique, en conséquence, le chef-d'œuvre est également devenu innovant. Au total, les critiques d'art ne connaissent que trois tirages d'une telle photographie, chacun d'eux étant considéré comme unique. L'un a finalement été vendu à une collection privée, tandis que les deux autres font partie des collections des musées américains - au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art. Cette fois, le prix de la photo est tout à fait compréhensible - lors de sa création, une méthode nouvelle et unique à l'époque a été utilisée, il y a une intrigue romantique ici, et l'âge de l'œuvre doit également être pris en compte.

"Billy the Kid" par un inconnu. Billy the Kid est entré dans l'histoire pour ses mauvaises actions. Ce criminel du Far West a réussi à devenir célèbre grâce au shérif Pat Garrett. Le gardien de la loi a tué le bandit, puis a écrit sa biographie. Ainsi le livre "La vraie vie de Billy the Kid" a été publié. Le voleur a commencé sa carrière criminelle en 1870 et est devenu célèbre pour sa participation à la soi-disant «guerre de Lincoln». Ensuite, des hommes d'affaires se sont réunis pour obtenir le droit de contrôler le Nouveau-Mexique. Billy the Kid est devenu l'un de ceux qui s'opposaient au clan Dolan, et en fait le shérif, le procureur et le gouverneur lui-même appartenaient au camp ennemi. Billy the Kid est donc devenu un criminel.

La seule photographie survivante de ce personnage controversé a été vendue à la 22e édition annuelle du Briean Lebel's Old West Show à Denver. Selon les organisateurs, le tableau, provisoirement estimé à 400 mille dollars, a finalement été vendu le 25 juin 2011 pour 2,3 millions de dollars. La carte est un ferrotype - une forme précoce de photographie, dans laquelle l'image inversée a été obtenue à l'aide de plaques métalliques. Selon les historiens, cette photo a été prise par Dan Dedrick, un ami de Billy the Kid. La photographie est restée longtemps dans les archives de la famille de l'auteur, n'étant exposée au grand public qu'en 1980. Ce ferrotype était le seul qui causait le coût élevé des travaux.

"Tobolsk Kremlin", Dmitri Medvedev. Le poste élevé a permis au président russe Dmitri Medvedev de voyager beaucoup. De plus, le souverain n'a pas abandonné sa passion pour la photographie. Sa photographie la plus célèbre a été vendue à la vente aux enchères caritative Christmas Alphabet à Saint-Pétersbourg. L'emploi a été acheté pour 51 millions de roubles par un grand homme d'affaires Mikhail Zingarevich. Il a dit qu'il voulait accrocher une photographie précieuse dans son bureau. Il représente le Kremlin de Tobolsk, capturé par Medvedev depuis un hélicoptère. Un tel coût élevé de la photographie est dû à des fins caritatives, ainsi qu'au statut élevé de l'auteur lui-même.

Nudité par Edward Weston. Le célèbre photographe a vécu de 1886 à 1958. Il est né dans l'Illinois et a déjà grandi à Chicago. À l'âge de 16 ans, Edward a reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, c'était le Kodak Bulls-Eye # 2. Weston a pris ses premières photographies sur la ferme de sa tante et dans les parcs de la ville. A 17 ans, il expose déjà son travail à l'Art Institute of Chicago.

L'histoire a fait d'Edward Weston l'un des maîtres les plus célèbres de la photographie du siècle dernier. Son héritage est devenu plusieurs milliers de photographies, soigneusement sélectionnées et réalisées avec une grande qualité. Ces œuvres sont devenues des classiques et ont influencé le travail de nombreux autres photographes. Le tableau le plus cher de Weston était "Nudity", créé en 1925. Il a été vendu en 2008 chez Sotheby’s pour 1,6 million de dollars. Le propriétaire de la galerie Pace-MacGill, Peter McGill, est devenu le propriétaire de cette rare photo. Dans "Nudity", il y a une intrigue inhabituelle, des demi-teintes subtiles, un nouvel angle inattendu et l'utilisation de formes sculpturales. Toutes ces techniques inhérentes au travail de Weston sont devenues des classiques de la photographie, inspirant de nombreuses personnalités créatives. C'est pourquoi l'image est si appréciée.

Georgia O'Keeffe (mains) par Alfred Stiglitz. Le photographe américain, qui a vécu dans les années 1864-1946, a eu une grande influence sur le développement de la photographie en tant qu'art indépendant, influençant la formation de son esthétique. Stiglitz a même publié des magazines qui révélaient les secrets de la photographie. En 1902, il organise une exposition de ses photographies au National Art Club de New York, qui connaît un succès surprenant. En conséquence, Stiglitz est devenu le premier photographe dont le travail a commencé à être présenté aux côtés des peintures des artistes les plus célèbres, entrant dans la collection des meilleurs musées d'Amérique.

Stiglitz est né dans une famille d'émigrants juifs d'Allemagne. Ils disent qu'à l'âge de 11 ans, le petit Alfred, regardant le travail d'un photographe dans un studio local, ne lui a pas recommandé de retoucher les négatifs pour obtenir le naturel. En 1881, la famille est retournée en Europe, cherchant à offrir une éducation décente à ses enfants. Étudier à la faculté de génie mécanique n'aimait pas Stiglitz, il était attiré par le monde de la peinture et de la littérature, il a parlé avec des écrivains et des artistes à la mode. En 1883, un jeune homme de Berlin a acheté un appareil photo et ne s'en est jamais séparé depuis. Le premier professeur était le professeur-photochimiste Hermann Vogel, puis Stiglitz a commencé à apprendre du monde qui l'entourait, remarquant toutes ses subtilités. Pendant longtemps, la femme du photographe était l'artiste Georgia O'Keeffe. Ses portraits ont rendu le maître et sa muse célèbres dans le monde entier. La photographie la plus chère de cette femme a été vendue chez Sotheby's New York pour 1,47 million de dollars en 2006. Il a été acheté par un marchand d'art américain Jeffrey Frenkel.

Georgia O'Keeffe (nue) par Alfred Stiglitz. Stiglitz ferme à nouveau le classement des photographies les plus chères. Dans ce portrait, sa femme ne porte qu'une robe. Cette œuvre a été vendue par tous lors de la même vente aux enchères en 2006 pour 1,36 million de dollars. Un tel coût de travail est dû au fait qu'Alfred Stiglitz était essentiellement celui qui a poussé à lui seul les États-Unis dans le monde de l'art du XXe siècle. Le maître s'est battu désespérément pour que la photographie soit reconnue comme l'un des arts, ce qu'il a fait.


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